MUSICA PARA TROMPETISTAS

LA TROMPETA

2009-11-14T10:56:00.000-08:00

Quizá hace dos, o un mes
sueño que toco la trompeta.
Una mujer me dice que no puede ser
que ella jamás imaginó un sonido tan sublime.
Pero yo la toco otra vez
y le demuestro que los sonidos salen
como flujo magnético
metiéndose en el almuerzo
y provocando exclamaciones
en los demás asistentes.
Mis dedos en los pistones
son pequeñas serpientes doradas.
Alguien que no veo me aplaude,
después mi mujer me golpea con una cuchara,
luego mi hijo me dice que le duele
el oído.

Yo sigo hasta formar parte de un conjunto
famoso por beber whisky en los ensayos.
después llega mi madre y me reprende
me dice que voy a despertar a los muertos de la cuadra.

Mi trompeta va a dar a su estuche de felpa.

Entonces la primera mujer me vuelve a decir
que ella no lo cree
que yo estoy soñando y que ella sin embargo
me ama.
Yo me despierto cansado,
viendo a mi almohada asustada
aRañándome la cara.

LA TROMPETA

2009-11-14T10:51:00.000-08:00

En mis manos tengo una trompeta...muy especial, dulce y graciosa,para despertarte por las mañanas;con su sonido feliz y algo ruidosa.
Soplaré fuerte para que oigas...así no te quedarás durmiendo,enroscado entre las sábanas;y te levantarás corriendo.
Con esta trompeta que conseguí...tendrás suficiente tiempo,para arreglarte y salir;verás que nada podrán decir.
Llegarás temprano al trabajo...te dará tiempo a hacer de todo,pero no debes nunca olvidar;que no te debes trasnochar.

LA TROMPETA

2009-11-14T10:48:00.000-08:00

¡Qué hermoso era el sonido de la trompeta
Cuando el músico contuvo el aliento
Y el aire de todo el Universo
Entró por aquel tubo ya libre
de obstáculos!

Qué bello resultaba el estremecimiento
producido por el roce
de los huracanes contra el metal,
de cálidos
vientos del Sur, y luego del helado
austral, que dio la vuelta al mundo.

El viento solano llegó lleno de luz
salpicando de sol y de verano.
El siroco dejó un poco de arena,
y el mistral
era casi silencio,
igual que los alisios.

Pero escuchad,
escuchad todavía
el ramalazo,
la poderosa ráfaga
y deja
sobre la piel
la húmeda caricia del salitre.

Un grito agudo interrumpió la melodía.

El artista, extrañado,
agitó su instrumento,
y cayó al suelo, yerta, rota,
una brillante y negra golondrina.

METODO ARBANS

2009-09-06T16:32:00.000-07:00

El Método de Arban es un método pedagógico completo para estudiantes de trompeta, corneta, y otros instrumentos de viento valvular. La edición original fue publicada por Jean-Baptiste Arban en 1864 y nunca ha dejado de imprimirse desde entonces. El método de Arban es considerado por muchos como "la biblia de bronce" o "el trompetista de / Biblia corneter's." Contiene cientos de ejercicios. Los Trompetistas Muchos pasan horas en un ejercicio individual para obtener un completo dominio sobre él, mucho después de que el oído no entrenado dejaría de oír la diferencia. El método comienza con ejercicios muy básicos y avanza a composiciones muy avanzadas, incluyendo el famoso acuerdo del Carnaval de Venecia.
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MANUAL DEL SISTEMA DE PIVOTE

2009-09-06T16:29:00.000-07:00

Analítico por naturaleza, estudié la ejecución en cada instrumento de metal en el trabajo o en los ensayos, doblé varas de metal al tamaño y forma de la trompeta y utilicé boquillas de trombón preparadas consecuentemente, tenía a varios músicos pretendiendo ejecutar mientras usaban estos aditamentos, de esta manera podía estudiar su embocadura y jugar estrechamente con estos procedimientos. Rápidamente observé que algunos producían sus notas agudas de una manera opuesta a la mía; este era precisamente el punto de vuelta, había descubierto los principios del flujo arriba y flujo abajo que son la base del SISTEMA DE PIVOTE.
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MÉTODO BÁSICO EDWARS HOVEY

2009-09-06T16:26:00.000-07:00

Método Por Austyn R। Edwards y Nilo W. Hovey. Para trompeta. - Brass B-Flat Corneta (Trompeta). Libro de 48 páginas. Publicado por Alfred Music Publishing. Método de Corneta o trompeta del Libro Uno o cualquier otro buen método de corneta primaria

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SOLOS Y PIEZAS CLASICAS PARA TROMPETA

2009-09-06T16:24:00.000-07:00

PIEZAS CLASISIC DE TROMEPTA Y PIANO
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SOLOS DE TROMPETA
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ESTUDIOS DE FLEXIBILIDAD Y MÚSICA PARA TROMPETA

2009-09-06T16:04:00.000-07:00

FLEXIBILIDAD
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Algunos temas de películas clásicas para trompeta
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METODO PARA TROMPETA Y METALES Louis Maggio

2009-09-06T15:48:00.000-07:00

El sistema de Maggio es muy bueno para el desarrollo de su sonido en el registro agudo, el registro medio, y el registro bajo. Te enseña cómo respirar correctamente, la embocadura correcta. También cuenta con una de las mejores rutinas de calentamiento que he utilizado nunca.

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METODO REGISTRO AGUDO DE LA TROMPETA Ken Saul

2009-09-06T15:45:00.000-07:00

Escuchar sólo tan alto como usted se siente cómodo, manteniendo un sonido pleno y abierto। Puede tomar algún tiempo antes de subir unas cuantas notas. No tenga prisa para desarrollar su gama alta. Mucho uso de aire - tome grandes, respiraciones profundas. Deje que el aire ayudarle a obtener mejores notas. Mantenga una buena postura al estar sentado o de pie. Mantenga su cuerpo erguido, los hombros relajados, los pies apoyados sobre el piso, las rodillas ligeramente dobladas cuando está parado. Aunque usted tendrá que utilizar un poco de presión en la boquilla de la gama alta, ser conscientes de ello y no utilizan tanta presión que le duele o cortes en el labio! Descansar con frecuencia y no se exceda.

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FLEXIBILIDAD DE LOS LABIOS Walter Smith

2009-09-06T15:40:00.000-07:00

Los siguientes diez estudios se diseñaron solamente para desarrollar la acción de los labios y la parte de atrás de la lengua hasta lograr el control de estos miembros y mejorar la flexibilidad.
El estudiante no debe intentar practicar todos estos estudios de una sola vez। Yo recomiendo mejor trabajar durante unas semanas los primeros cuatro ejercicios, agregando los otros, uno por uno, para más flexibilidad y ganar paciencia. La posición de los dedos debe seguirse claramente, el objeto es mover solamente labios y lengua, no los dedos. También observe los crescendos, cómo es importante soplar más cuando se asciende, y disminuir cuando se desciende. La parte de atrás de la lengua debe subir ligeramente hacia arriba hacia el tejado de la boca con cada paso sucesivo, como si pronunciara la letra E, y el labio bajo debe dibujarse al mismo tiempo hacia arriba y en la boquilla muy ligeramente, mientras la fuerza del viento también se aumenta para recuperar la apertura estrechada entre los labios. Estos músculos deben relajarsen cuando esté descendiendo. No intente tocar sin presión, pero toque con una luz de una presión uniforme a lo largo de. El estudiante debe realizar estos ejercicios diariamente.

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MÉTODO "The Basic Caruso"

2009-09-06T15:36:00.000-07:00

Para practicar los ejercicios se necesita la actitud y correcta comprensión. Sin esto, el método Caruso todo puede ser confuso, e incluso contraproducente. Pero ahora, gracias a un sitio web llamado Trompeta Herald (http://www.trumpetherald.com/)y hay un foro llamado Carmine Caruso Foro, los ejecutantes pueden aprender a hacerlo de una manera muy progresiva. El foro está moderado por un largo tiempo los estudiantes Caruso, Charly Raymond.
http://www.mediafire.com/?sharekey=7ad11c6140343b9090a82c7bb0fad7addae83a418171fb625be6ba49b5870170

METODO DE FLEXIBILIDAD DE CHARLES COLINS 1

2009-09-06T15:32:00.000-07:00

Un texto ampliamente utilizado para trompetistas se trate de desarrollar Trilling labio y estiramiento, tonguing, la resistencia y la extensión de la gama. Lleno de ejercicios y constructivo, un asesoramiento detallado Hacer los intervalos con mucho cuidado, solo con el control de los factores básicos (Embocadura, Respiración y Trabajo de la lengua), mantenga la embocadura solo para vibrar, ejecute relajado, respire para todo el compás, preste cuidado a los movimientos de la lengua. Muy lento Respetar las posturas de los dedos indicadas

INDICACIONES GENERALES PARA TROMPETA

2009-09-05T22:23:00.000-07:00

Pautas e indicaciones generales que todo ejecutante debe recordar al iniciarse en la práctica de la
trompeta
http://www.mediafire.com/?sharekey=7ad11c6140343b9090a82c7bb0fad7ad94515a7a7e62e5ae5621d66e282a0ee8

METODO DE FLEXIBILIDAD DE ERNEST DOUGLAS

2009-09-05T22:21:00.000-07:00

Uno de los libros de estudio más utilizado trompeta, esta serie de ejercicios de pendientes fue desarrollada para mejorar la variedad, flexibilidad y resistencia. El prólogo, por el Dr. Charles Colin, guía al ejecutante en la preparación de sí mismo a tocar los estudios. Los estudios son progresivos en dificultad y tomar el estudiante en las fases moderado a través de base de calentamiento procedimientos para ejercicios que cubren intervalos de propagación, la expansión de rango, y los trinos de los लाबिओस
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ESCALAS PARA TROMPETA Y ESTUDIOS DE ESCALAS

2009-09-05T22:15:00.000-07:00

Diversas escalas mayores y menores para su correcta ejecución
ESCALAS PARA TROMPETA
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ESTUDIOS DE ESCALAS
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METODO DE CLAUDE GORDON EJRECICISOS DE LENGUA

2009-09-05T22:06:00.000-07:00

Claude Gordon, el "Rey de bronce", fue un virtuoso de la trompeta, Claude se distinguió como uno de los trompetistas más exitosos de estudio y se ganó una reputación como "el trompetista que nunca falla"। Actuó con las orquestas de estudio en varios programas populares, incluyendo, Amos y Andy, y I Love Lucy. También ayudó a diseñar versiones personalizadas de la trompeta Benge y también diseñó su propio portavoces. Claude considera que la mayoría de los problemas que enfrentan los jóvenes trompetistas fueron el resultado de la falta de desarrollo físico de base. Desde que interpretó a un instrumento de metal depende de los pulmones, Claude hizo hincapié en la necesidad de los agentes de bronce a hacer ejercicios físicos para mantenerse en forma y la respiración diaria prescrita de ejercicios a desarrollar "energía eólica". Claude murió de cáncer el 16 de mayo de 1996, pero su legado continúa con los seis libros de método que fue el autor y las lecciones que transmitió a sus estudiantes. El "Método Claude Gordon" ha influido en la mayoría de los trompetistas más destacados del momento.

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METODO DE CAT ANDERSON

2009-09-05T22:02:00.000-07:00

William Alonzo Anderson, conocido como Cat Anderson, fue un trompetista de jazz estadounidense nacido en Greenville (Carolina del Sur) el 12 de septiembre de 1916 y muerto en Los Ángeles (California) el 30 de abril de 1981, fue conocido por ser parte de la banda de música free-jazz de Duke Ellington; entre otras orquestas y músicos, e incluso como solista.Se ha caracterizado en tocar su trompeta en tonos altísimos(Do mayor)।

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METODO PARA FLEXIBILIDAD Y CALENTAMIETO Y DUOS PARA TROMPETA

2009-09-05T21:50:00.000-07:00

James Stamp (1904 - 1985) es muy conocido por su enseñanza de metales। Su libro Warm-ups se utiliza en todo el mundo. Para poner en práctica sus conceptos, James Stamp puntualiza sobre el Calentamiento / Ejercicios sobre el teclado del piano mientras que los estudiantes al mismo tiempo que tocan en la boquilla o el instrumento. Este método impone una cierta disciplina y reducir al mínimo la necesidad de una cantidad excesiva de instrucciones verbales

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LA BOQUILLA Y SUS PARTES

2009-08-06T12:16:00.000-07:00

Una boquilla estándar para un principiante que aun no conoce el tipo de boquilla que deberá usar es la Vincent Bach 7C, que para iniciarse nuestra cierta comodidad tanto en el diámetro y profundidad de la taza, pero recuerde las boquillas son como los zapatos, persona tiene una determinada talla. En el caso de la boquilla puede haber dos maneras de escoger la correcta, puede ser por una recomendación de tu profesor o porque de tantas que probaste encontraste la que mas comodidad te brinda para el genero musical que quieres hacer. La disposición de la boca, el tipo de labios y los músculos faciales condiciona el tipo de boquilla que el trompetista deberá usar. Esto hace que la elección ideal no sea fácil, pues se trata de reunir la configuración física del trompetista, con la forma y dimensiones de la boquilla.
Lógicamente que en el mercado vas a encontrar un montón de boquillas y hasta boquillas a medida, como comprenderás es un tema de amplia discusión que analizaremos mas adelante
Nota.- Los nombres de las partes de la boquilla pueden tener varios sinónimos
EL ANILLO
El anillo lo podemos dividir en tres partes que llamaremos: diámetro interior, grosor del borde y punto culminante.
DIAMETRO INTERIOR
Es la medida del interior del círculo del anillo. Esta directamente relacionado con el tipo de labio del ejecutante, pues proporcionara la cavidad donde el labio habrá de vibrar. Es decir, cuanto mas grande sea el diámetro, un labio grande estará más libre y podrá articular y vibrar con facilidad, permitiéndole desarrollar sonidos graves sonoros y profundos, al mismo tiempo que los sonidos agudos podrán interpretarse con facilidad puesto que los labios son amplios. Por el contrario, un diámetro estrecho será útil para los ejecutantes que tengan un labio pequeño o fino, pues sujetara la vibración y el esfuerzo en las notas agudas será considerablemente menor.
GROSOR DEL BORDE
También este elemento esta relacionado directamente con el grosor del labio. Aquí es donde la carne del labio toca el metal y por lo tanto esta íntimamente relacionado con la comodidad. Es el punto que normalmente, junto con el granillo, mas interesa al ejecutante, pues si es ancho dañará menos al labio y permitirá al intérprete tocar más cómodamente durante más tiempo, pues la superficie de apoyo al ser más amplia cortara menos al labio. Pero el inconveniente de un borde ancho es que sujetara demasiado los labios y no les permitirá articular los sonidos con rapidez y facilidad. Por lo tanto el borde ancho será ideal para un ejecutante de labios finos y el borde fino para alguien que tenga los labios grandes, ya que al tener suficiente carne en los labios, esta hará de almohadilla, no necesitando por lo tanto un borde ancho que le dificultaría la articulación. Hay casos excepcionales en que el ejecutante, por el tipo de evento, tiene que tocar durante muchas horas y en todo caso, lo que necesita es un borde que le permita interpretar durante mucho tiempo sin cansarse. En este caso un borde ancho le ayudara a sobrellevar este esfuerzo.
EL PUNTO CULMINANTE
Situados dentro del borde, el punto culminante es el lugar elegido donde la presión del labio contra la boquilla se concentra. La presión de este punto estará, en relación con el tipo de circunferencia que forme el borde.
Si la circunferencia es amplia el punto culminante será menos agudo y habrá una sensación de mayor comodidad. Si es pequeña, el punto de contacto con la presión del labio será mas estrecho y podrá dañar a este, si el trabajo con la boquilla se alarga. También hay bordes casi completamente planos, en estos la comodidad es aún mayor.
Si el punto culminante es demasiado plano, sujetara mucho el labio, con la consecuente sensación de comodidad, pero la agilidad de ejecución y articulación se dificultara, no permitiendo al labio moverse libremente.
De nuevo aquí hay que tener en cuenta el grosor del labio, pues un labio grueso podrá soportar más fácilmente que uno fino, un punto culminante agudo. Por el contrario el labio fino que necesita un punto culminante más amplio, debido a su configuración, se moverá con mas agilidad en el interior de la boquilla, que el grueso.
PROFUNDIDAD Y FORMA DE LA COPA
PROFUNDIDAD
Estos elementos de la boquilla son los responsables de la sonoridad, la riqueza de armónicos y la facilidad para la interpretación de las notas agudas o graves.
La mayor o menor profundidad de la copa influye directamente en la facilidad para la emisión de las notas agudas o graves. Una copa profunda ayudara a interpretar los toques con notas media y baja, aumentando la riqueza de armónicos y la sonoridad general. También una copa de estas características será muy adecuada para ejecutantes de labios gruesos pues compensara la perdida de volumen por la introducción del labio dentro de la boquilla.
Sin embargo una boquilla poco profunda ayudara a la realización de las notas agudas. Algunos trompetistas que interpretan música de jazz o cubana utilizan boquillas muy poco profundas para tener más facilidad en las notas agudas y sobreagudas.
FORMA DE LA COPA
Hay básicamente dos tipos de formas de copa en "V" y en "C".
La forma en "V" facilita la proyección y da un sonido claro. Tiene las propiedades de los instrumentos cónicos, en los que la columna de aire viaja con facilidad a lo largo del tubo, mejorando y compensando la emisión. El inconveniente de este tipo de boquillas es que se pierde en parte la riqueza de armónicos y la profundidad. La forma en "C" produce un sonido más oscuro y más resistencia. Pero mejora los armónicos generales del instrumento.
EL GRANILLO
El granillo esta directamente relacionado con la resistencia, es el regulador de la presión y la cantidad de aire introducido en el instrumento.
Un granillo grande permitirá un sonido amplio y con volumen, admitiendo un gran chorro de aire, pero agotara al ejecutante que tendrá que poner la resistencia cerrando la garganta, sin ser muchas veces consciente de ello. El granillo deberá estar en relación directa con la capacidad física y la profundidad de la copa, así como con el tipo de música que se vaya a interpretar. Un granillo pequeño puede facilitar las notas agudas, pero estrangulara la columna de aire y dificultara la emisión
CONO INTERIOR
El cono interior, es la parte interna de la boquilla que va desde el granillo a la salida de esta. Este cono tiene un diseño de cierta complejidad y sus dimensiones y forma afectan significativamente tanto a las notas altas como a las bajas.
El diámetro de este elemento influye también en el timbre y en la resistencia.
En el tratado sobre boquillas para trompeta de émbolos escrito por Phyllis Stork nos aclara este punto de la siguiente forma: "para comprender mejor los efectos provocados por los diferentes canales interiores basta aplicar los principios de apreciación con respecto a la resistencia. En regla general, reduciendo el canal se obtiene: 1: mas resistencia, 2: mas velocidad de aire, 3: mas vibraciones, 4: un sonido mas claro, 5: notas mas agudas. Ensanchando el canal se produce: 1: menos resistencia, 2: velocidad inferior del aire, 2: un sonido mas oscuro."
TUDEL EXTERIOR
Se trata de la parte de la boquilla que ha de encajar con el receptor de la trompeta ( tudel ). Una boquilla que baila en el interior del tudel del instrumento, significara que la coincidencia de alguno de los tudeles no es correcta, bien el interior o el exterior.

PRIMEROS ESTUDIOS

2009-08-05T18:14:00.000-07:00

Los primeros estudios que tu realices deberán ser guiados por un profesor para que pueda despejar tus dudas rápidamente, yo aquí te muestro algunos ejercicios básicos, pero como comprenderás y es mas tu profesor te va recomendar el uso de un método para trompeta.
Ahora el titulo del método dependerá lógicamente de la didáctica que emplee tu profesor, todos los métodos son buenos pero eso si hay que saberlos utilizar. Existen métodos que te ayudan en la resistencia ,en la flexibilidad del labio, en la técnica de tus dedos, en notas agudas o en notas graves o pedales en fin hay diversos métodos .
Pero lo mas importante como en todo atleta es el periodo de calentamiento, yo se que esto aun no lo entenderías, es por eso que necesitas un profesor que te oriente, sobre el calentamiento y el tipo de boquilla que te debes usar hablaremos mas adelante.
Espero que estos pequeños ejercicios te sirvan de ayuda

POSICIONES DE LA TROMPETA (Notas naturales y con alteraciones)

2009-08-05T17:48:00.000-07:00

Hola que tal, otra vez nos encontramos, y esta vez será para indicarte las posiciones que se pueden utilizar para cada nota y el pistón que deberás presionar para que se produzca
……pero eso si recuerda:
Notas graves o pedales se utiliza menos aire, menos presión de la boquilla y mayor abertura de los labios
Notas agudas se utiliza mayor cantidad de aire y cerrar mas los labios para que se produzca una fina columna de aire y llegues a las notas pedidas
Observacion
123 Significa que presionaras los 3 pistones a la vez
12 significa que presionaras los pistones 1 y 2 a la vez
0 significa que no presionaras ningún pistón etc.

NOTAS CON SOSTENIDOS
DO SOSTENIDO (bajo el pentagrama) --- 123
RE SOSTENIDO --- 23
MI SOSTENIDO --- 1
FA SOSTENIDO --- 2
SOL SOSTENIDO --- 23
LA SOSTENIDO ---1
SI SOSTENIDO --- 0
DO SOSTENIDO (medio del pentagrama) --- 12
RE SOSTENIDO--- 2
MI SOSTENIDO--- 1
FA SOSTENIDO--- 2
SOL SOSTENIDO--- 23
LA SOSTENIDO --- 1
SI SOSTENIDO--- 0
DO SOSTENIDO (sobre el pentagrama)--- 12

NOTAS CON BEMOLES
DO BEMOL (bajo el pentagrama) --- 2
RE BEMOL --- 123
MI BEMOL --- 23
FA BEMOL --- 12
SOL BEMOL --- 2
LA BEMOL ---23
SI BEMOL --- 1
DO BEMOL (medio del pentagrama) --- 2
RE BEMOL --- 12
MI BEMOL --- 2
FA BEMOL --- 0
SOL BEMOL --- 2
LA BEMOL ---23
SI BEMOL --- 1
DO BEMOL (sobre el pentagrama) --- 2

EMISION DE SONIDO. Primeros pasos

2009-08-05T15:10:00.000-07:00

El sonido se produce por vibración de los cuerpos sonoros, esta vibración forma ondas sonoras que son percibidas por nuestros oídos al ser transmitidas por el aire. Para obtener sonido en la trompeta se precisa de: Un medio transmisor que es el aire.
Una fuente vibratoria que son los labios.
Un aparato amplificador que es el tubo del instrumento
Los Labios
1. Colocar la boquilla sobre el centro de los labios en una actitud relajada,
2. Los labios deben concentrar el aire en la boquilla.
3. Pronunciar la sílaba “bus”, y permitiendo que el aire circule lo más naturalmente posible. Evite el escape por los costados de los labios.
4। No debe tensionar los labios demasiado pues estaría realizando un esfuerzo inútil que podría cansarlo y no darle flexibilidad
5. La lengua actúa como un articulador del movimiento del aire. Debe tener un movimiento libre y sin ninguna tensión.
6. Debe interaccionar sobre la columna del aire, sin interrumpir su movimiento y preferiblemente empleando la sílaba “da”(estacato o golpe de lengua)dentadura
Primeras notas
Recomiendo iniciar los primeros de emisión de sonido con una nota central como es la nota SOL (segunda línea) a través de sonidos largos sin la ayuda de la lengua (sin estacato). Para ir acostumbrando tanto los labios y al oído a la emisión de este sonido. Lógicamente si puedes hacer esto deberías aventurarte a probar otras notas cercanas al SOL como son la nota FA, MI, LA, SI
Tal vez la pregunta sea porque iniciar con la nota SOL. Según mi propia apreciación la mayoría de los alumnos que se inician en la trompeta, al no dominar los músculos faciales emiten una simple nota, muy pocos en sus primeros intentos logran emitir por ejemplo la nota DO (bajo el pentagrama) es por tal motivo que recomiendo probar con la nota SOL y sus notas cercanas

Problemas comunes en la emisión del sonidohttp://www.youtube.com/watch?v=2q6tA_SkYTE
1. No mantener la columna de aire constante
2. Inadecuado uso de los pistones
3. Excesiva tensión corporal y de los labios
4. Falta de dentadura delantera
5. Movimiento excesivo de la mandíbula
6. Demasiada presión de los labios sobre la boquilla
7. Inflar excesivamente las mejillas
8. Dientes demasiado apretados

EFECTO DE LA POSTURA SOBRE LA RESPIRACIÓN

2009-08-05T11:10:00.000-07:00

La buena utilización del sistema respiratorio depende de una buena postura. Si nos acostamos en el suelo nos damos cuenta que la respiración se realiza desde la parte inferior del tronco ya que los músculos abdominales se encuentran liberados de tensión y el diafragma trabaja muy relajadamente. Lo cual significa que si presionamos el diafragma y los músculos que lo recubren por una mala postura, no podemos trabajar eficientemente. Por esto siempre debemos pensar en cómo nos sentamos, además de la naturalidad del cuerpo para mover el aire más fácilmente y no producir un sonido pequeño y apretado.

PROBLEMAS MAS COMUNES CON RELACION A LA POSTURA
1. El peso del instrumento en los niños puede ocasionarle problemas de postura si no se le corrige la posición en la cual deben ubicar la trompeta
2. La tensión del cuerpo produce cansancio u el sonido pierde calidad
3. Por una postura inadecuada se producen generalmente dolores en el cuello espalda y hombros

POSTURA GENERAL DEL CUERPO

2009-08-05T11:02:00.000-07:00

Cuando yo me inicie en este instrumento maravilloso tenia 8 años de edad y al ir al doctor por una dolencia medica me prohibieron que siga tocando , decían que era muy pequeño por como comprenderán yo continué y ahora les puedo decir que no hay limitantes físicas particulares para la práctica de la trompeta. Una buena postura permite librarnos de tensiones, facilita la respiración y el aprovechamiento máximo de los recursos y aptitudes de cada persona.
POSTURA DE PIE
Está comprobado que el uso del aire es más eficaz cuando estamos de pie. En esta postura podemos mover una mayor cantidad de aire tanto al inhalar como al exhalar. La mejor postura se obtiene cuando pensamos en el balance del cuerpo y esto se logra manteniendo las piernas y los pies separados a una distancia equivalente a la anchura de los hombros. Si se debe tocar caminando es necesario buscar la mejor manera para que el instrumento no se mueva demasiado.
Columna y Espalda
Es importante mantener la columna derecha, más no tensionada. Buscar que no esté rígida pero tampoco curva. Cualquier posición exagerada evitará el buen desempeño del ejecutante y llegará al cansancio más rápidamente, además de afectar el sistema respiratorio y el sonido.
Tórax
Debe estar en posición relajada, con toda la musculatura distensionada para no bloquear el proceso natural de respiración. En pocas palabras en estado natural de reposo.
Cabeza
Mantenga la cabeza recta y la cara directamente frente al cuerpo del instrumento, tanto de pie como sentado. Esto permite mantener la garganta abierta para tener una mejor circulación del aire y que el aparato superior de la respiración este libre de obstrucciones.
Cuello
En la estructura del cuello están la tráquea, la laringe, y la epiglotis. Si estas partes están tensionadas o cerradas será imposible tener una buena respiración. Por esto siempre debemos mantener la garganta relajada y nunca tensionar el cuello.
Pelvis (cintura y alrededores)
La pelvis debe estar alineada con el eje longitudinal del cuerpo al ser visto de perfil. Evite empujarla hacia adelante, pues esto no permite realizar una respiración correcta, y produce una mala postura corporal.
Piernas
Deben estar separadas a una distancia similar a la anchura de los hombros, sin flexionar las rodillas y sin ponerlas rígidas.
Pies
Las plantas deben estar en total contacto con el suelo. Los pies estarán ligeramente orientados hacia afuera, o si se está sentado siguiendo la prolongación del ángulo de las piernas
Hombros
Los hombros permanecen en igual posición como cuando se camina, se lee, o se escribe. Nunca deben levantarse porque tensionan la garganta y no dejan que el aire fluya libremente.
Brazos
Mantenga los brazos con los codos ligeramente separados del cuerpo, sosteniendo el instrumento en una posición balanceada, de tal manera que la campana siempre esté dirigida hacia el frente y no hacia el suelo.
Manos
Use una posición cómoda de las manos para que pueda manipular los pistones y bombas sin dificultad La mano izquierda sostiene el instrumento Debe estar firme mas no rígida. Los dedos índice, medio, anular y meñique pueden manipular la bomba n°3 y generalmente el anular va dentro del gancho situado sobre esta bomba. El pulgar va sobre la bomba n°1. La mano derecha es la que manipula los pistones. Para esto los dedos índice, medio y anular van sobre los pistones 1,2,y 3 respectivamente। Las yemas de los dedos van situadas sobre los pistones, la palma de la mano no debe tocar el tudel y ésta debe estar ligeramente redondeada. El meñique va dentro del gancho del tudel, lo mas relajado posible y el pulgar en la parte del tudel frente al primer pistón.

CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO

2009-08-05T09:24:00.000-07:00

CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO
Las siguientes son las recomendaciones más importantes en cuanto al cuidado que se debe tener con la trompeta. Estas le servirán tanto para aquellos que poseen un instrumento propio como para quienes deben compartir su instrumento en algunas de las bandas del país(principalmente en el colegio). Del cuidado que tengas de su instrumento, sea propio o compartido, podrá sacar de él el máximo provecho. Un instrumento mal cuidado no será útil para quien lo ejecute, pues su deterioro hará que con el tiempo la ejecución sea difícil

PARA DESPUÉS DEL USO
1. Quitar la boquilla y limpiarla soplando en ella para eliminar el exceso de condensación (agua).
2. Retirar el exceso de condensación del instrumento. Para esto se sopla en el tubo y se sacude, abriendo la llave del desagüe.
3. Puede fabricarse una bolita de espuma del diámetro del tudel, la cual se introduce en el mismo , y enseguida se sopla para que recorra la totalidad del interior del tubo de la trompeta y así evacue la humedad que pueda quedar atrapada.
Tenga en cuenta las siguientes indicaciones:
1. Cuando se comparte el instrumento limpiar la boquilla con alcohol.
2. No colocar la boquilla presionándola ni golpeándola con la palma de la mano.
3. Lubricar los pistones.
4. Tenga en cuenta su aseo personal, tanto de sus manos como de su boca.
5. No ingerir alimentos durante el tiempo de estudio, especialmente aquellos que contengan azúcar (dulces, colombinas chicles, etc).
6. Cepillarse los dientes antes de tocar si se ha terminado de comer.

Partes Del Instrumento

2009-04-21T20:02:00.000-07:00

La trompeta es un instrumento de metal de construcción cónica. En el instrumento vemos tres grandes partes que son: la boquilla, el cuerpo y la campana. En ellas distinguimos los siguientes componentes:
1. Boquilla
2. Tudel
3. Tapa del pistón
4. Primer pistón
5. Segundo pistón
6. Tercer pistón
7. Bomba n°1
8. Bomba n°2
9. Bomba n°3
10. Gancho de la bomba n°1
11. Gancho de la Bomba n°3
12. Gancho del meñique derecho
13. Bomba de afinación general
14. Llave de desagüe
15. Campana.

Nace un Instrumento Maravilloso

2009-04-20T22:54:00.000-07:00

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. La Biblia ofrece el testimonio de su importancia en las ceremonias religiosas primitivas; Homero, el de su uso en la batalla. De una época anterior a la de Homero datan las trompetas que se encontraron en la tumba del faraón e gipcio Tutankamón (reinó de 1358 a 1353 a. C.). Su buen estado de conservación permitió transmitir por radiotelefonía el sonido de esos instrumentos. Cuatro siglos antes de la era cristiana, los griegos incluían certámenes de trompeteros en el programa de los Juegos Olímpicos. En la escultura romana se puede observar que las trompetas aparecían en todas las procesiones. En la Edad Media este instrumento presentaba dos formas bien diferenciadas, una de las cuales (claro) es el origen de la moderna familia de las trompetas , y la otra (bucina) de la familia de trombones; aunque puede considerársela también como un antecesor de la trompeta.
En un principio el "claro" tenía un tubo recto y largo, pero más tarde, para hacerlo más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarión, denominación que, aunque variada, nunca se ha abandonado.
La gran importancia de la trompeta en los conjuntos instrumentales antiguos se advierte en el hecho de que, de los cuarenta y dos instrumentistas adscritos a la corte de Enrique VIII, catorce eran trompetistas.
La historia de la orquesta comienza en realidad en los primeros años del siglo XVII, y ya se ha dicho que la trompeta figuraba en los conjuntos instrumentales no uniformes de esa época. En el Orfeo de Monteverdi (1607) encontramos una tocata para cinco trompetas de diferentes afinaciones. Hay quien dice que el éxito de la trompeta en estos experimentos orquestales no debe haber sido muy grande, por cuanto son muy pocos los testimonios que se tienen del uso de este instrumento hasta fines del siglo XVII. Lo más probable, sin embargo, es que nuestro conocimiento de la música de ese período sea incompleto. La aparición del tratado de Fantino, Modo per imparar a sonare di tromba (Modo de aprender a tocar la trompeta, Francfort, 1638) constituye seguramente un hecho muy significativo. No hay duda, por otra parte, de que hacia fines de ese siglo la trompeta era un instrumento muy usado.
En el mismo período, Purcell empleó frecuentemente la trompeta; en su ópera Dioclesian una trompeta y una voz de contralto cantan a dúo; él escribía para un instrumentista consumado: John Shore, trompetista de la corte y miembro de una familia de trompetistas que fue famosa durante todo un siglo. Probablemente muchas de las partes difíciles para trompeta compuestas por los músicos de esa época fueron escritas para determinados virtuosos de gran habilidad. En esta misma época la gran mayoría de los compositores alemanes incluían la trompeta en los conjuntos orquestales.
Händel, poco tiempo después, escribió partes muy agudas y floridas para este instrumento, como su "Let the bright seraphim" (en Sansón) y "The trumpet shall sound" (El Mesías). Este autor indicaba en la partitura: "Clarino I, Clarino II y Prinzipale", lo que muestra que en sus días aún se mantenía para los instrumentistas la, misma distribución que en la época de Monteverdi. También Bach escribió para la trompeta partes muy floridas, y en general, en un registro más agudo. Claro está que sólo en el sector agudo de la serie armónica las notas de la trompeta son lo suficientemente vecinas entre sí como para que se pueda encomendar a este instrumento algo más que la ejecución de un simple arpegio; por eso cuando los compositores se proponían asignar a la trompeta un mensaje verdaderamente melódico, se veían obligados a hacerlo en el registro agudo del instrumento, lo que podía lograrse con cierta facilidad en las largas trompetas de la época, largas, y por lo tanto graves. Se ha discutido mucho sobre cómo hacían los instrumentistas para emitir las notas más agudas de la serie armónica, así como para desenvolverse con éxito en esos pasajes tan elaborados; como se ha dicho antes, por un tiempo se pensó que esos intérpretes debían disponer de instrumentos esencialmente distintos de los usados en épocas posteriores. La verdadera explicación es que los instrumentistas se especializaban, unos en los pasajes agudos, y otros en los pasajes graves de las partes para trompeta; el del clarino no tocaba sino los pasajes más agudos, con lo que éstos terminaban por resultar de fácil ejecución.
Después de esta época la trompeta perdió su papel destacado para pasar a ocupar un puesto secundario. En Haydn y Mozart (autores con los que puede decirse que se inicia la orquesta moderna), la trompeta tiende a convertirse de instrumento melódico en instrumento de armonía; ya no usa sus sonidos agudos ordenados uno junto al otro en la escala armónica, y se contenta con emplear sus notas más graves y espaciadas, las que, por ser en su mayoría las notas del acorde de tónica, limitan las intervenciones de la trompeta a una modesta contribución al volumen general en los pasajes del tipo de la coda que aparecen al final de los movimientos, o al final de ciertas secciones de los mismos, y a otros usos similares de importancia muy relativa. En realidad, vuelve a ser en la orquesta lo que había sido en otras circunstancias: la compañera inseparable de los timbales, que en esa época se limitaban a dos notas (la tónica y la dominante), circunstancia que explica el empleo similar que se dio a este instrumento de percusión y a la trompeta. La atracción de la trompeta es, en gran medida, la misma atracción que despierta el fortissimo; ahora bien, como en esa época un pasaje fortissimo estaba construido habitualmente mediante el sencillo recurso de los acordes de tónica y dominante (exactamente la base para un uso adecuado de los registros medio y grave de la trompeta), la trompeta y el fortissimo llegaron a vincularse íntimamente.
Dos trompetas era a la sazón la participación corriente de este instrumento en la constitución de la orquesta.
Con Beethoven, el papel de la trompeta y de los timbales se hace un tanto más importante, pero mientras se siguió empleando sólo la trompeta "natural" (con o sin tubos adicionales), el trompetista no llegó a tener una intervención destacada en el tejido de la trama contrapuntística.
Se hicieron vanas tentativas para liberar a la trompeta de su función estrictamente armónica y para darle patente de instrumento melódico. A fines del siglo XVlll se ensayó una trompeta de llaves, pero fue pronto abandonada. Se hicieron otros ensayos tendientes a poner el pabellón del instrumento al alcance de la mano del intérprete, con el objeto de permitirle enriquecer la gama de sonidos del instrumento con los "sonidos tapados", del como; sin embargo estos sonidos que, para muchos, suenan muy apagados en el corno, lo parecieron mucho más en la trompeta, por el contraste que ofrecían con el brillante timbre natural de este instrumento. Como se ha dicho, la trompeta de vara tuvo cierto éxito en Inglaterra, pero casi ninguno en los demás países. El irlandés Clagget, que con todo ingenio había unido dos cornos de diferente altura en los que un pistón desviaba la columna de aire de uno a otro, hizo lo mismo con la trompeta. De la misma manera, otros inventores expusieron otras tantas ideas brillantes.
A principios del siglo XIX, dos alemanes, Blühmel y Stölzel (o Blümel y Stölzl), aplicaron a este instrumento el verdadero sistema de pistones; mejorado con posterioridad, ha sido perfeccionado por Adolphe Sax, por Périnet, y últimamente por el doctor J. P. Oates. Así nació la trompeta moderna, que ha sido y es objeto de continuas modificaciones de detalle que buscan su mayor perfección. Halévy, en su ópera La judía (1835), parece haber sido el primer compositor que empleó la trompeta de pistones en la orquesta; en su partitura escribe para dos trompetas de este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.
Como se verá, la trompeta de pistones aparece con toda oportunidad para intervenir en la ejecución de la música cromática de Wagner, por lo que éste pudo, sin ningún reparo, poner los sonidos de la trompeta al servicio de su estilo altamente contrapuntístico.
Como queda dicho, en la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de estos instrumentos). Wagner por lo común usó tres, a fin de poder asignar a la trompeta acordes enteros; en Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número empleado usualmente.

Importancia de la Música

2009-04-20T22:30:00.000-07:00

El Movimiento de Bandas de Perú, ha estado tradicionalmente arraigado en la cultura popular de nuestro país. A lo largo y ancho de nuestro territorio la música hace parte de la cotidianidad y a través de ella se expresa la sensibilidad artística de nuestro talento y creatividad.
Sin embargo este gran movimiento se encuentra en proceso de desarrollo musical, el cual no debe implicar una ruptura con la tradición popular, fuente inagotable de calidades musicales y humanas.
El nivel de práctica de los instrumentos de las bandas puede ser enriquecido con el aporte de elementos propios a la educación técnico-musical, impartida por las instituciones educativas, Profesores particulares o escuelas de formación instrumental(Escuela Nacional de Música), normalmente circunscritas a los conservatorios y universidades; las técnicas modernas de enseñanza de los instrumentos de viento y percusión, al ser aplicadas en las bandas, permitirían que la práctica de éstos sea más eficaz, aprovechando un recurso humano muy amplio, rico en capacidades y talento que raramente es estimulado convenientemente.
Esto sin lugar a dudas permitirá que las bandas mejoren sus calidades técnicas interpretativas. Creo en de manera personal que esto debe darse en armonía con la tradición bandística y acorde con el contexto regional. Este proceso puede fortalecer igualmente la noción del valor de la tradición musical en cada región y contribuir paralelamente a la integración de toda la diversidad musical de nuestro país.
Es un documento esta dispuesto a dar apoyo didáctico a los jóvenes trompetistas en sus primeros procesos formativos. Están aquí lo mínimo para el inicio exitoso de todo proceso instrumental, aclarando los aspectos a tener en cuenta en esta crucial etapa del desarrollo musical propiamente dicho.
Werner Martínez Romero
Músico Trompetista

MUSICA PERUANA

2009-04-20T10:30:00.000-07:00

El estudio de la música del Perú abarca las regiones correspondientes a la que fue el antiguo imperio Inca: Ecuador, Perú y parte de Bolivia. Se sabe que en los Andes existe un folklore andino muy rico, cuya principal característica es la tristeza, la veneración y el culto de los hombres del ande hacia sus divinidades.
A través del tiempo se nota que en la actualidad los hombres del ande preservan en toda su originalidad su folklore, donde aun se puede ver en sus fiestas locales la mezcla de las antiguas costumbres todo un conjunto de folklore musical andino que es lo suficientemente exacta como para permitir comprender su carácter personal y las bellezas musicales que le son propias, a las cuales se suman la inspiración del personaje que proporciona la música junto a sus instrumentos musicales, llevando un ritmo musical andino en la sangre.
En la música de los Andes del Perú, el espíritu del hombre andino permanece vinculado y relacionado entre los seres de constante contacto con las fuerzas de la naturaleza, a eso se debe el modo de comunicación que uno debe expresar hacia sus divinidades.
Espero que el lector de estas paginas de música de los andes pueda percibir, analizar, difundir y valorar el interés del resumen que he logrado realizar de la música de los andes, tratando de comprender y de hacer amar las manifestaciones musicales andinas mas altas de su sensibilidad y de sus corazones.